Nieuwe Kijk Op Stickley In Het Dallas Museum Of Art

Gustav Stickley en zijn meubelbedrijf waren complex en paradoxaal. Stickley was een groot ontwerper, maar er lijken geen tekeningen of werknotities bewaard te zijn gebleven. Het werk van vele andere ontwerpers voor zijn bedrijf overleeft echter. Hij was een gematigde socialist en een agressieve zakenman. Hij verheerlijkte individuele inspanning, maar beoefende toch arbeidsverdeling in zijn fabriek. Terwijl hij eerlijk, eenvoudig ontwerp en schrijnwerk predikte, gebruikte hij vaak decoratie en gebruikte hij meervoudige afwerkingen. Stickley, de apostel en voorvechter van vakmanschap, was geen rigide aanhanger als het op schrijnwerk aankwam.

Hoewel elke expositie uniek is, is het gemakkelijker om een blog te beginnen met Stickley-meubels zoals Gustav het bedoeld heeft. Deze Craftsman-eetkamer, inclusief tapijt en meubels, is een voorbeeld van het geheel. Het werd door Stickley neergelegd als display op een verkooppromotie-evenement.

Deze eetkamer was een glimp van Stickley’s toekomst. Zijn begin was verre van dat punt. Oorspronkelijk maakte hij zware, sierlijke laat-Victoriaanse fabrieksmeubels zoals de meeste andere makers in die tijd. Gelukkig wordt dit allemaal niet weergegeven op de DMA.

Stickley’s geest lijkt op een gegeven moment twee dingen te hebben gezien. Allereerst moest hij een productlijn bedenken die zijn bedrijf een commercieel voordeel zou geven. Hij voelde zich ook aangetrokken tot William Morris, John Ruskin en de Engelse Arts & Crafts-beweging. Bijgevolg begon hij te verhuizen naar wat hij nieuwe meubels noemde, hoewel hij later de naam Craftsman gebruikte en er een handelsmerk van maakte, en publiceerde hij een tijdschrift genaamd The Craftsman .

Stickley was misschien op zijn hoede voor de schok die het nieuwe ontwerp zou brengen, vooral voor zijn bedrijf. Hij besloot de veranderingen wat rustiger aan te doen. Vroege ontwerpen waren vereenvoudigd naar Victoriaanse maatstaven, maar hadden een nogal art nouveau-uitstraling. Een die me zojuist heeft geklonken, was de poppy-tafel waarvoor Robert Lang de plannen voor Magazine ontwierpin 2007. Ik kocht die plannen met het idee om een paar tafels te maken. Het echte is heel anders. Het is eiken, geen mahonie. Weet je nog wat ik zei dat Stickley niet altijd een voorstander is? Kijk eens wat er onder de top zit. Lang had een elegante oplossing. Stickley gebruikte lijmblokken en een afgeschuinde houten plank om het graan vast te zetten. Dit was blijkbaar om kromtrekken te voorkomen. Lang vermoedde op basis van de foto die hij had gezien dat de onderste plank aan de poten was vastgeschroefd. Het donker worden van het eikenhout boven de pluggen in de tentoongestelde tafel suggereert dat Lang gelijk had en dat de tannines in het eikenhout reageren met het ijzer in de schroeven.

We weten dat Stickley betrokken was bij de ontwikkeling van afwerkingen. De concepten evolueerden in de loop van de tijd. Vroeg gedrukt materiaal verwijst naar een groenachtige tint die we zelden zien in overlevende voorbeelden, totdat deze tentoonstelling enkele voorbeelden liet zien die op een beschutte en erg donkere plek verborgen moeten zijn geweest. Mijn foto is niet de beste, maar misschien komen de lichtgroene tonen in de algehele bruine kleur door op je scherm. De reden dat dit zo zeldzaam is, is dat 100 jaar licht en oxidatie de meeste meubels met deze afwerking in een andere kleur hebben veranderd. Bewonder die visueel en fysiek sterke doorgestoken pennen terwijl we naar deze tafel kijken.

Om een glimp op te vangen van wat er is gebeurd bij de ontwikkeling van een eenvoudige afwerking in Craftsman-stijl, kijk eens naar deze foto van de eigen ladekast van de man vanuit de kamer waar hij met zijn dochter woonde na zijn financiële ineenstorting. Deze ladebodem is een van de twee tentoongestelde voorwerpen waarop hij aan het experimenteren was om een nieuwe afwerking te vinden die commerciële mogelijkheden zou bieden. Sommige van de materialen zijn geïdentificeerd: gips, was, schellak, zetmeel, gips, zwarte kleurstof, rode kleurstof en benzoëzuur.

Stickley evolueerde in de loop van de tijd naar de losse, niet-versierde stijl die met zijn naam wordt geïdentificeerd. Het is verrassend om te zien hoeveel de meubelcollectie van Stickley (in plaats van individuele stukken of collecties) decoratie heeft behouden. Kijk eens naar het koperen en tinnen inlegwerk op deze stoel en dit bureau. Is dit scherm iets waardoor je rechtop gaat zitten en zegt: Stickley? Zelfs de sierlijke massa van dit meesterwerk van een dressoir is ongetwijfeld versierd met zijn zwarte ijzeren hardware.

Er valt nog veel meer te ontdekken in de tentoonstelling. Hier is een link naar de website:

Dit is een leuk extraatje. Het museum organiseert een online DIY Stickley-project. Het is mogelijk om te beginnen met een Stickley-werk en vervolgens iets nieuws te creëren door zijn ontwerpprincipes te gebruiken. U bent uitgenodigd om foto’s of video’s van uw project op de webruimte van het museum te plaatsen en online te bespreken. Hier is een link:

-Joseph Sullivan

Kunst- en handwerkbronnen in onze winkel

Robert W. Lang heeft veel van onze favoriete boeken over Arts & Crafts geschreven, wat een van de redenen is waarom we hem hebben aangenomen. U kunt ook zien: Winkeltekeningen van ambachtsmanmeubels en Winkeltekeningen van ambachtsmaninterieurs.

Grove Park Inn Arts & Crafts Furniture van Bruce Johnson is ook uitstekend.

Stickley-stijl van David Cathers.

Productaanbevelingen

Dit zijn de gereedschappen en benodigdheden die we elke dag in onze winkel gebruiken. Hoewel we mogelijk worden gecompenseerd voor verkopen via onze links, zijn deze producten zorgvuldig gekozen vanwege hun bruikbaarheid en kwaliteit.